La scultura di Val presentata in questa mostra è una versione in scala 1/5 del suo capolavoro "Dal Caos alla Saggezza", che Val ha scolpito prima di accettare la sfida di ingrandire questa monumentale opera. L'opera è realizzata in bronzo e misura 36 metri di lunghezza.

Fu installata su una collina che domina la città di Taichung a Taiwan ed è probabilmente una delle più grandi sculture in bronzo contemporanee al mondo.

Attraverso quest'opera, Val descrive il viaggio interiore e filosofico che un individuo deve compiere per uscire dal caos della propria vita, per passare dal caos del proprio subconscio alla saggezza dello stato di coscienza.

Questo viaggio è illustrato attraverso 7 scene, che potete scoprire qui e che sono descritte come segue:

• Caos: quando un individuo è sopraffatto da strutture mentali e fisiche con cui viene misurato. È un mondo che deve comprendere per poterlo affrontare.
• Superare la prova: le strutture si organizzano e l'individuo si posiziona con e in relazione agli altri e al suo ambiente.
• Nascondino: cosa stiamo cercando? L'individuo avanza e gioca a evitare di confrontarsi con i propri pensieri. Un gioco di nascondino con la vita.
• Una foresta: Una fitta foresta in mezzo alla quale appare l'immagine di sé stessi.
• Introspezione: Utilizzando la struttura di un tempio angkoriano, l'individuo cammina, valuta le scale di tutto ciò che lo circonda, di ciò che lui/lei è se stesso/a... Cammina verso la pace e la purezza.
• Le porte della libertà: improvvisamente l'ambiente si organizza e viene indicata la strada giusta.
• Saggezza: Lassù, più in alto, la pace risiede alla fine della purezza acquisita.

Note biografiche

Valérie Goutard (VAL), nata nel maggio del 1967, ha trascorso l'infanzia e l'adolescenza divisa tra Europa, Francia (il suo paese d'origine), Africa e Sud America. Per questa artista visiva, l'appartenenza alla comunità umana ha la precedenza sull'appartenenza a una nazione specifica.

Per dieci anni ha svolto la sua attività professionale nel marketing tra Londra, Madrid e Parigi, quando nel 2002 ha avuto l'incontro decisivo con la scultura grazie a un amico che voleva mostrarle un'altra strada, un'alternativa.

Lo shock della rivelazione è così profondo che la passione provata al contatto con la materia non si placa più. È allora letteralmente una spinta verso la materia, in una delizia dei sensi e in una fusione fisica con essa.

Un sacco di libertà creativa

Autodidatta e istintiva, imparò da sola. Lungi dall'essere percepito come una mancanza di preparazione accademica o tecnica, questo le diede grande libertà creativa. Come se la conoscenza potesse essere un ostacolo, una sorta di peso che poteva ostacolarla.

La conoscenza può infatti rivelarsi castrante, soffocante se non si osa prenderne le distanze per poterla reintrodurre nella creazione.

Questa sensazione estremamente potente provata le prime volte che ha lavorato con la materia, e il desiderio di prolungare il piacere di far emergere forme dal nulla, la portarono ad abbandonare gradualmente tutti i legami che la limitavano. VAL era innamorata della libertà; recise, uno a uno, i suoi legami materiali, emotivi e culturali che le impedivano di vivere appieno il suo desiderio di creare.

Espatrio in Asia

Nel 2004, lasciò la Francia per vivere a Bangkok e aprì il suo nuovo studio di scultura nell'ambiente stimolante di questa vibrante metropoli asiatica, dove tutto sembrava possibile. Lì incontrò il suo secondo marito, che divenne il suo agente nel 2007. Per usare le sue stesse parole, furono la grande libertà offerta dall'Asia, l'esperienza di vivere all'estero e l'incontro con la sua anima gemella a darle le ali per diventare la rinomata scultrice che è diventata in così poco tempo, vedendo il suo lavoro e il suo talento così apprezzati e amati da migliaia di appassionati e collezionisti d'arte e scultura.

A partire dall'aprile 2004, anno della sua prima mostra a Bangkok, le opere di VAL sono state esposte permanentemente in gallerie di Bangkok per tutto il 2005, poi alla Wellington Gallery di Hong Kong nel 2006, alla RedSea Gallery di Singapore e alla Galerie François Giraudeau in Francia nel 2008 e, successivamente, dal 2009, in Cina e Taiwan presso la Philippe Staib Gallery. Per i successivi otto anni, fino alla tragica scomparsa di VAL nell'ottobre 2016, si sono susseguite numerose altre mostre personali delle sue sculture, insieme alla sua partecipazione a numerose importanti fiere d'arte contemporanea in tutta l'Asia, nei paesi sopra menzionati, nonché in Corea, Malesia, India, Indonesia, Australia, Francia, Regno Unito, Belgio e Paesi Bassi. Poco prima della sua morte, le sue opere hanno iniziato a essere esposte anche negli Stati Uniti presso la Simard-Bilodeau Gallery.

La rivelazione pubblica

Fu dopo due mostre personali nel 2009 e nel 2010 alla Wellington Gallery e un'altra intitolata Theater of Life alla RedSea Gallery, sempre nel 2010, che la reputazione internazionale di VAL come scultrice decollò con la sua acclamata partecipazione alla Shanghai Art Fair 2010 e, nell'ambito del Jing'An International Sculpture Park Project, con la presentazione della sua prima scultura monumentale intitolata Urban Life . Negli anni successivi a questa performance acclamata dalla critica, ha continuato a realizzare numerose mostre e installazioni pubbliche, creando sculture che sono la firma stessa della sua visione creativa e scultorea, tra cui opere che possono essere considerate i capolavori della sua vita artistica, come Conversation in the Park II e Newborn Child II (2010), Fantastic City e Tango II (2011), Inle Balance III ed Eternal Pillars (2012), Inequilibrium and Waiting III (2014), Flying Lovers II e Attraction II (2015).

Questo periodo è stato scandito da momenti chiave della sua carriera, tra cui l'installazione di Finding Soulmate II al Times Square Building di Hong Kong (2011), seguita da tre grandi sculture, tra cui Inle Balance II , al Sofitel Sukhumvit di Bangkok e una mostra personale all'Art & Arch Museum di Taiwan (2012), e poi l'installazione pubblica di Waiting III alla New Square Tower di Taipei nel 2014. Nel 2015, VAL ha vinto la categoria arte del Trofeo Francese all'Estero, che le è stato consegnato al Ministero degli Affari Esteri di Parigi; ha inoltre installato Inéquilibre alla Skysuite Tower di Singapore e ha concluso questo anno particolarmente produttivo con la mostra Anatomy of a Creative Path alla Fondazione franco-cinese Yish8 di Pechino.

Con i maestri vetrai di Murano

Dopo essersi stabilita in Thailandia, VAL ha lavorato esclusivamente con il bronzo, un materiale che ha plasmato opere che hanno attraversato la storia, come una torcia che si trasmette all'eterna domanda sul senso della vita. Da metà del 2015, tuttavia, ha scoperto l'arte ancestrale della lavorazione del vetro con i maestri vetrai di Murano. L'idea che in queste opere i vuoti siano importanti quanto le parti in bronzo massiccio è essenziale per VAL. L'ha espressa parlando di un ritmo visivo. Il vetro è diventato il suo mezzo per dare materialità a questi vuoti, infondendo loro un senso di sacro attraverso gli effetti trompe-l'œil che crea naturalmente. "Con il vetro, la realtà non è ciò che sembra", ha scritto a questo proposito. Da questo apprendistato, ha creato Tenth Eonian Initiative dal 2015 al 2016, questa meravigliosa collezione di sculture in vetro, bronzo e luce. Nello stesso periodo, ha iniziato a scolpire From Chaos to Wisdom per un collezionista taiwanese, che è l'opera più spettacolare che abbia mai creato, lunga 36 metri e alta quasi 5 metri.

Il 2016 è stato un anno cruciale per VAL. La China Academy of Art di Pechino (CAFA) le ha reso un raro omaggio per un'artista occidentale organizzando una mostra retrospettiva delle sue opere, e il museo ha persino acquisito * Autoritratto* ed *Pilastri Eterni* per la sua collezione permanente. Lei e suo marito hanno poi compiuto la straordinaria impresa di installare *Ocean Utopia* sul fondale marino al largo di Koh Tao, in Thailandia. Questo complesso scultoreo comprende tre monumentali opere in bronzo e cemento marino, progettate per reintrodurre le barriere coralline perdute, che fungono anche da terzo medium nell'opera. Infine, ha completato * Dal Caos alla Saggezza* e ha iniziato la fusione in bronzo. Quest'ultima opera è stata installata solo nel 2017 sulle colline sopra Taichung, Taiwan, pochi mesi dopo la sua tragica morte in Thailandia nell'ottobre 2016.

Sindrome della felicità interiore

Sono state realizzate diverse importanti installazioni post-mortem con le sculture di VAL, tra cui Fantastic City II al Benjasiri Park di Bangkok nel febbraio 2017 (donata alla città mentre VAL era ancora in vita), un parco di sculture privato a Jouy-en-Josas (Francia) nel maggio 2018 con sei delle sue opere, tra cui The Extinct II e Attraction II e infine l'acquisizione di un'altra edizione di Attraction II da parte dell'Alliance Française di Bangkok nell'ottobre 2019.

Questa biografia non sarebbe completa senza menzionare la personalità di Val. Era una persona radiosa, il suo volto emanava costantemente un sorriso luminoso, permeato di profondo umanesimo e gentilezza. Val soffriva di quella "sindrome della felicità interiore" che è così chiaramente evidente nelle sue opere.